Cómo ayudar al sector cultural independiente en la contingencia

El confinamiento y el distanciamiento social son medidas esenciales para evitar la propagación acelerada de la enfermedad COVID-19. Sin embargo, esto conllevará un costo económico para toda clase de negocios en el país, particularmente los que pertenecen al ya de por sí vulnerable sector cultural independiente. Salas de cine, foros teatrales, librerías y escuelas de diversas disciplinas artísticas atravesarán condiciones económicas difíciles mientras dure la contingencia sanitaria, y requerirán

Festival de Cannes: películas ganadoras de la Palma de Oro

La Palma de Oro es el principal premio otorgado en el certamen del Festival de Cine de Cannes, uno de los tres festivales cinematográficos más importantes y prestigiosos del mundo. Por regla general, entonces, las películas merecedoras de dicho galardón quedan inmortalizadas entre lo mejor del cine mundial. Para un maratón de #CineEnCasa de calidad inigualable, aquí reunimos algunas de las películas ganadoras de la Palma de Oro desde que se entregó por primera vez en 1955, con clásicas como ‘París, Texas’ y ‘Taxi Driver’, y contemporáneas como ‘Dheepan’ y ‘Yo, Daniel Blake’.

Crítica: Dolittle, con Robert Downey Jr.

Por virtud de su propia concepción, el personaje de John Dolittle debería ser un icono de la esperanza y la alegría. Para no escribirle a sus hijos sobre los horrores en las trincheras en la Primera Guerra Mundial, el escritor Hugh Lofting les dedicaba cartas fantásticas ilustradas, en las que les contaba de un doctor que podía hablar con los animales para curarlos y entender más sobre ellos. Sus eventuales novelas, con elementos de aventura, deberían ser materia prima suficiente para sana, senc

Entrevista – Ira Sachs: la intimidad de las historias

Con cerca de tres décadas de carrera como cineasta, Ira Sachs es considerado uno de los artistas auténticamente independientes del cine neoyorquino. De origen judío y abiertamente gay (está casado desde 2012 y tiene dos hijos), también tiene reputación como una de las voces líderes del cine queer en el circuito. Es fundador y director de Queer/Art, organización sin fines de lucro que apoya a artistas LGBTQ de diversas disciplinas. Su filmografía, inaugurada con los cortos Vaudeville (1992) y La

Películas esenciales de los años 2010

“Las películas son la memoria de nuestro tiempo”, diría Martin Scorsese. ¿Cómo sería, entonces, nuestra memoria de los últimos diez años? El cine mundial de hoy esconde innumerables respuestas, desde fenómenos de taquilla, genialidades del cine de acción e innovaciones tecnológicas, a migraciones masivas, desigualdad económica, y meditaciones sobre el arte, la existencia humana y el universo. De México, Estados Unidos, el resto de América Latina y varios rincones de Europa y Asia, éstas son las películas esenciales de los años 2010.

Entrevista FICM – Fernando Frías, director de 'Ya no estoy aquí'

La primera vez que vemos al protagonista de Ya no estoy aquí, Ulises (Juan Daniel García Treviño), está a punto de irse de Monterrey para trabajar en Nueva York. Usa ropa holgada, la parte posterior de su cabeza está rasurada y sus patillas, largas hasta la barbilla, están teñidas de amarillo. Su novia, la “Chaparra” (Bianca Coral Puernte Valenzuela) va a despedirlo y le entrega un reproductor de música. “Sobres, para que no extrañes tanto”, le dice. “La distancia y la nostalgia, el querer volve

'Ad Astra': al encuentro del Apocalipsis

“Un hombre es enviado en una odisea con la misión de aniquilar a un renegado y, durante el viaje, se enfrenta a oscuros rincones de la naturaleza humana”. Tal síntesis de la trama podría aplicarse por igual a Ad Astra, de James Gray, como a Apocalypse Now, la épica bélica de Francis Ford Coppola de 1979. Y sí, ambos filmes tienen bastante terreno en común si se les mira en dichos términos generales. En el filme de Gray (The Lost City of Z), la Tierra y el sistema solar entero son amenazados por

Benny Emmanuel: contar historias que sí suceden

“¿Y no te has cansado de tanto éxito este año?”, le preguntamos a Benny Emmanuel al saludarlo. “Pasaron cosas muy padres, muy positivas”, nos responde con una sonrisa tímida. El joven histrión, originario de la capital mexicana, reacciona con modestia ante el que ha sido uno de los mejores periodos en su carrera actoral, iniciada en series como Vecinos y La CQ con unos 11 años edad (habrá cumplido 23 para cuando termine el año). Junto a su director, David R. Romay, ahora promueve su protagónic

La filmografía de Wes Anderson

Sus películas tienen una simetría meticulosa, casi obsesiva, en cada encuadre. Paletas de colores como salidas de libros infantiles, pero para contar historias de conflictuados adultos. Pocos directores, vivos o muertos, tienen un estilo tan fácilmente identificable como el de Wes Anderson, cineasta nacido en Texas. Para propios y extraños, aquí hay un repaso por su filmografía en orden cronológico, para quienes quieran conocerlo o adentrarse una vez más en su particular universo.
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